第011章 灵魂开窍

第011章 灵魂开窍 (第1/2页)

徐教授继续讲着课，她还是那么兴奋地看着宇文晨光。
　　
　　“半音级上下行、反向重复，正是《牧神午后》这部作品，最为主要的旋律线条框架，由牧神主题变奏出的其它旋律，也大量使用了这种手法。可以说，整部作品的精华就在这第一小节，德彪西将全曲的旋律素材、动机发展走向，都在这一小节做了总结和呈示。另外，在和声根音的安排上，德彪西也大量运用了半音级进的手法，以达到朦胧，神秘的和声音响效果。”
　　
　　徐教授还针对小晨光提及的，#C—#G三全音体系，进行了详尽地讲解，并解释了模糊“主调性”，强调“主音性”，是德彪西的一个调式特点。
　　
　　宇文晨光听着，马上理解了几个概念，比如“小节”、“主题”、“调式”、#C到#G对应的音高等。
　　
　　在他幼小的心灵里，第一次对#C—#G所构成的，一个由三全音组成的增四度音程，有了理论与实际的质感联系。
　　
　　在这个音程范围内，德彪西的《牧神午后》，围绕主音“#C”构建旋律线条，形成了一个“旋律调性”的写作手法。
　　
　　当徐教授讲到“旋律调性”，不由自主地又仔细看了看宇文晨光。
　　
　　她希望小晨光能够听懂，但又觉得，这对于一个只有七岁的小学生来说，实在是太难了。但当她发现，小晨光仍然是津津有味地在听讲，心里又觉得，也许就像他刚才表达复杂的乐理时，他有一种独特的方式。
　　
　　她继续讲着：“‘旋律调性’是相对于‘和声调性’而言的。但德彪西让它脱离了主调和声的束缚与限制，以设定的主音为核心，围绕它的音级为单位，由此组成旋律乐句，形成特有的调式调性。”
　　
　　徐教授看着有几个大学生都开始抓耳挠腮，而宇文晨光却似乎在全力调动大脑的智力，把老师讲的内容与他头脑中的画面对应起来。
　　
　　“我要和大家强调一点的是，德彪西作品，深受东方尤其是我们中国音乐的影响。在他的作品中，大量运用了五声调式音阶。比如《牧神午后》主题的第三句，既是一个带有五声性的旋律，为接下来乐曲的发展做了很好的预示和铺垫。三全音体系与五声调式的对置，大大丰富了旋律以及和声的色彩的对比性。”
　　
　　“啊！”宇文晨光听到了徐教授最后这段讲解之后，突然好像灵魂开窍，他马上在脑袋里遍搜了《牧神午后》中的音符。发现，原来德彪西，最喜欢的C、D、E、升F、升G、升A音阶，有六个全音而完全没有半音。他正是运用了所偏爱的全音音阶，在小晨光的头脑中，构筑起了一个与众不同的“梦幻世界”。
　　
　　德彪西的世界充满了朦胧的月光、水中的倒影、无言的激情、发人深思的象征、含而不露的思想以及欲语还休的言词，他的印象派音乐，就像在用鲜艳的色彩玩着光与影的游戏。
　　
　　直到很多年以后，宇文晨光吸收了改良的五音调式，以及摇滚乐的色彩，创造了中国的迷幻摇滚音乐。
　　
　　

（本章未完，请点击下一页继续阅读）