第四百八十七章 片场暴君（日更一万二，求订阅~）

第四百八十七章 片场暴君（日更一万二，求订阅~） (第1/2页)

随着吴见夜的一声开机，整个现场都已经热闹起来，不少的群众演员都开始了寻找自己的位置。
　　
　　这些群众演员，都是在临安的各大剧团以及表演团队还有表演院校找来的。
　　
　　这些事情都是由李晓婉完成的，当时李晓婉便一直跟吴见夜抱怨这些事情的难做，吴见夜笑笑，让她再等几年，几年以后，国内的影视剧拍摄，将不会缺少群众演员。
　　
　　无数的‘王保强’都会怀揣着明星梦想，成为北漂，横漂，每天过着丢弃了所有尊严的生活着，只为了心中的那个明星梦！
　　
　　但是这个世界上，就是这样，从来不会缺少励志故事，心灵鸡汤，但是真正成功的例子却少之又少，王保强只有一个.......
　　
　　草根逆袭的故事确实十分振奋人心，但是更多的草根到最后剩下的只能是遍体鳞伤的身体和已经千疮百孔的心灵。
　　
　　吴见夜曾经在横店见到过无数的横漂，有的人是信心满满，当问到他们的时候，他们会肯定的告诉你，他们一定会成名，成明星的。
　　
　　这样的人每年都会有无数，但是每年横店也会有无数的曾经怀揣着这样梦想的人离开横店。
　　
　　回到自己原本的生活轨迹中去，而横店的那段经历，将会成为他们心灵深处一段特殊的回忆。
　　
　　今天拍摄的第一段就是白素贞与小青在西湖寻找许仙的段落。
　　
　　为了节省时间与成本，吴见夜选择的拍摄方式是要在临安这里，将所有的场景全部拍完才会转到下一个地方拍摄。
　　
　　其实这也是建造影视城的缘故，在后世影视剧的拍摄中，有的时候一个剧组只需要呆在横店就可以了，全部场景都会在影视城拍摄完成，这样就大大的减少了拍摄时间与成本。
　　
　　与这个方式相对的，其实就是《西游记》的拍摄，当时杨婕带着整个剧组几乎是走遍了全国各地，每一集就会换一个地方拍摄，这也是为什么在这个年代这类电视剧的拍摄成本就要达到好几百万的原因了。
　　
　　而《渴望》的拍摄方式，其实就和后世在横店的剧组差不多了，几个场景就可以完成整部电视剧的拍摄了。
　　
　　所以《渴望》的花费也就更少了。
　　
　　现在《新白娘子传奇》的拍摄，介乎两者之间，说实话就算是吴见夜将《新白娘子传奇》的剧本拿出来，给到其他的文化公司和电视台，他们都不一定敢拍，500万的投资，足以吓退他们。
　　
　　由于是刚刚开始拍摄，所以现场很容易出现问题，比如场外的杂音.......
　　
　　“让围观的群众安静一些。”吴见夜有些无奈的找来了这部电视剧的场记韩寿民低声说道。
　　
　　韩寿民是今年年中的时候，加入堂庭文化的，吴见夜见他为人做事十分的圆滑，所以这次拍摄《新白娘子传奇》就把他找来了，作为这部电视剧的场记。
　　
　　“好的。”韩寿民点点头，跑到警戒线跟前，拿着喇叭大声喊道。
　　
　　“麻烦大家说话的声音小一些，不然会耽误我们拍摄的，我在这里先谢谢大家了！”韩寿民客气的喊道。
　　
　　不客气不行啊。
　　
　　之前有一个堂庭文化的场记，在担任另外一部电视剧的场记时候，由于态度恶劣，正好被吴见夜看到，直接给清退了。
　　
　　吴见夜也曾经在堂庭文化的员工大会上，着重提到过，堂庭文化的剧组，在拍摄的时候，一定不能够对围观的群众，态度恶劣，有一个算一个，只要发现立即开除，绝不录用。
　　
　　这样做，肯定是会耽误一些拍摄的时间，但是吴见夜却认为，观众就是影视公司的衣食父母，只要是在合理范围内，不管是出于什么原因，影视公司绝对不可以对观众有什么意见。
　　
　　当然了，碰到那种不讲道理，恶意捣乱的，吴见夜也不可能纵容，总而言之就是所有事情都是双面的，我们给予你们足够的尊重，但是如果这样你还捣乱的话，那就别管我们也不客气了。
　　
　　就像是后世写网文的，网文作者对于看盗版的读者，表示理解，毕竟谁都有可能有困难，也许真的是花不起几毛钱订阅新的章节。
　　
　　所以看盗版可以，谁也没有办法阻拦每一个人的想法，但是看完盗版然后跑到书评区去骂作者，这就有点不讲道理了.......
　　
　　在韩寿民的劝说下，围观的人群声音明显的小了不少。
　　
　　吴见夜示意剧组继续拍摄。
　　
　　拍电视剧与拍电影是不一样的。
　　
　　在影视圈里有一句话，叫做：电影一天拍几个镜头，电视剧一天拍十几页剧本。
　　
　　电影就像是短篇，电视剧则是长篇，每一种都有自己的节奏，比如一部90分钟的标准长片在剧作角度可能会分成开场-激励**-中间点-高潮-结束这样一个最简单的基本结构。
　　
　　而一部每集40分钟，总共30集的电视剧集，首先可能会将30集分成10-10-10的宏观结构，例如三个时代的戏份。
　　
　　而在每个10集中，可能又会细分为几个集数段落，这几个段落之间构成基本的叙事节奏。最后细分到每一集，再形成这-集基本的叙事。
　　
　　吴见夜在拍摄之前，曾经研究过两种方式的区别，在他看来电影的时长更容易形成精炼的冲击力强的**性叙事，而电视剧的时长更容易形成具体的、细腻的人物性叙事。
　　
　　在导演创作上，双方也有着很大的区别，电影和电视剧虽都使用视听语言技巧，然而受限于媒介形式，产生了很多不同。
　　
　　电影的宽银幕与电视的窄荧屏之间的差别显而易见。
　　
　　观众在电影院里能够深切地浸入式体验大银幕中的世界和氛围，并且在画面中能够展示许许多多的细节;电视剧观众面前的荧屏则只是家居环境中的一部分，并且相对狭小的画面限制了细节的多样性，电视本身的硬件水平也难以统一，色差和对比问题比比皆是，甚至观众的随时离开都必须被考虑在内。
　　
　　这种原因造成了创作者在拍摄时不同的拍摄方法:由于电视剧画面不需要太细腻精致，因此下机位、布光的过程极大简化(要知道电影拍摄中这两个部分是极耗时间的)，电视剧大多采取大白光高对比和亮度的方式布光，
　　
　　因为需要满足观众“看得清楚”的需求;在演员调度上，也大多采取较为简单和明确的走位，以便演员施展功力。从最基本的导演创作角度来说，电影是建立在动作上的，电视剧是建立在关系上的。
　　
　　

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